Le costume comme dispositif performatif : transformer le corps pour mieux s’inscrire dans l’espace

Cette formation propose d’explorer le costume comme dispositif performatif, à la croisée du corps, de l’objet, de la matière et de l’espace. Elle invite les participant·es à interroger les relations multiples qui peuvent se tisser entre un corps et ce qui le transforme : séparation, dialogue, prolongement, fusion, déplacement ou métamorphose.

À partir d’exercices pratiques, de moments de fabrication, d’improvisations, de références visuelles et de discussions collectives, les formatrices accompagneront les participant·es dans l’exploration du costume comme outil de présence, de communication et de composition. La formation portera une attention particulière à la matière, au geste, à la deuxième peau, au prolongement du corps et aux rapports qui se construisent entre l’interprète, l’objet, l’espace et le regard du public.

Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les et en voie de professionnalisation de différentes disciplines, notamment en théâtre, danse, marionnette, performance, cirque, écriture, mode, sculpture et arts visuels. Les travailleur·euse·s d’organismes culturels intéressé·es par ces approches peuvent également y participer.

Objectifs

À la fin de la formation, les participant·es seront mieux outillé·es pour :

• transformer le corps afin de mieux l’inscrire dans l’espace;
• prendre conscience des effets produits par cette présence transformée;
• explorer le costume comme moyen de communication, de relation et d’action;
• rencontrer, manipuler et transformer différentes matières;
• développer un vocabulaire critique lié au costume performatif;
• réfléchir à l’apport symbolique de la deuxième peau, du prolongement du corps et du geste;
• expérimenter des dispositifs performatifs applicables à leur propre démarche artistique;
• cerner ce qui singularise leur rapport au corps, à la matière et à l’espace.

Prérequis

Aucune maîtrise technique particulière n’est requise. Une pratique artistique active ou un intérêt marqué pour la création interdisciplinaire, la performance, le corps, l’objet ou la matière est toutefois souhaitable.

Les participant·es doivent être disposé·es à expérimenter, à manipuler des matériaux, à bouger dans l’espace et à partager leurs observations dans un cadre de rétroaction constructive.

Approche pédagogique

La formation repose sur une alternance entre transmission, expérimentation et rétroaction. Les repères théoriques et techniques serviront de points d’appui à des exercices guidés, à des temps de fabrication et à des essais en espace.

Les participant·es seront accompagné·es dans un processus progressif : observer, fabriquer, tester, ajuster et partager. Les retours individuels et collectifs permettront de préciser les intentions, les choix matériels et les pistes de développement propres à chaque démarche.

Caractéristiques de la formation:

• travail avec le corps, l’objet et la matière;
• exercices de fabrication simple;
• improvisations et expérimentations pratiques;
• discussions et retours critiques;
• approche interdisciplinaire.

Matériel à prévoir

Les participant·es sont invité·es à apporter :

• un carnet de notes;
• des matières ou objets qu’ils et elles souhaitent explorer;
• des vêtements pouvant servir de base à une transformation;
• des images d’inspiration, au besoin.

Du matériel de fabrication sera également mis à disposition pendant la formation.

Horaire

• Vendredi 12 février 2027, de 10 h à 17 h 00
• Samedi 13 février 2027, de 10 h à 17 h 00
• Dimanche 14 février 2027, de 10 h à 17 h 00

Accessibilité

Le lieu de la formation est à confirmer. Les informations concernant l’accessibilité de la salle seront précisées dès que possible.

Si vous avez des besoins particuliers liés à votre participation, nous vous invitons à nous en informer lors de votre inscription afin que nous puissions évaluer les aménagements possibles et vous accueillir dans les meilleures conditions.

Soutien aux frais de déplacement et de séjour

Les participant·es résidant à plus de 50 km de Québec peuvent être admissibles à un remboursement partiel de leurs frais de déplacement et de séjour.

Ce soutien, offert à un maximum de quatre participant·es, peut comprendre un remboursement des frais d’hébergement pouvant atteindre 120 $ par nuitée, pour un maximum de trois nuitées, ainsi qu’un remboursement des frais de déplacement pouvant atteindre 160 $ par personne.

Les participant·es qui ne demandent pas de remboursement pour l’hébergement peuvent plutôt demander un per diem de 60 $ pour l’ensemble des trois jours de formation.

Cette aide est offerte selon les critères d’admissibilité du programme et sur présentation des pièces justificatives requises.

Les modalités complètes seront précisées dans le formulaire de remboursement.

Biographies des formatrices

Marcelle Hudon est marionnettiste, artiste du nouveau théâtre et des arts interdisciplinaires. Elle s’associe avec des artistes de la nouvelle musique pour créer des spectacles à la croisée des arts de la scène et des arts visuels. Expérimentatrice invétérée, elle s’intéresse au pouvoir métaphorique de la manipulation d’objets, de mots, de marionnettes et de matières, ainsi qu’au rapprochement entre le théâtre d’ombres et la projection vidéo en direct.

Laurence Petitpas est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique s’articule autour de la marionnette contemporaine. Elle s’attarde aux dialogues possibles entre les corps humains et non humains, en jouant avec la porosité de leurs frontières. Elle explore le potentiel sonore et gesticulant d’objets fabriqués ou empruntés, cherchant à en redéfinir le sens et l’esthétique par des amalgames imprévus.

Pour plus d’information, veuillez nous contacter à formation@repaire.art.

Nombre de participant·es : 8
Durée : 21 heures

Cette formation est offerte grâce à un partenariat entre le REPAIRE, Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches et le Mois Multi, avec la participation financière du gouvernement du Québec, dans le cadre du programme Intervention-Compétences, administré par Compétence Culture.