Cette formation propose d’explorer le film performatif comme espace de recherche et de création, où le corps, le geste, le lieu et l’image en mouvement deviennent les matériaux d’une narration non linéaire.
S’adressant aux artistes professionnel·les et en voie de professionnalisation ayant une pratique en performance, en cinéma, en écriture ou en arts visuels, l’atelier invite à dépasser l’usage de la caméra comme simple outil d’archivage. Les participant·es seront amené·es à concevoir, tourner et monter un court film performatif à partir d’une exploration située, en dialogue avec les caractéristiques d’un lieu, d’un groupe et d’un contexte.
À travers des exercices pratiques, du repérage, du tournage, du montage, des visionnements et des discussions collectives, la formation permettra de développer une méthode de création sensible et située, transférable à différents projets artistiques.
Objectifs
À la fin de la formation, les participant·es seront mieux outillé·es pour :
- aborder le film performatif comme pratique de création, au-delà de la documentation;
- concevoir une courte œuvre vidéo à partir d’un geste, d’un lieu et d’une action performative;
- effectuer un repérage situé en tenant compte des qualités d’un espace et de son contexte;
- mobiliser le cadrage, le mouvement, le son, le rythme et le montage dans une narration non linéaire;
- travailler en équipe dans un cadre de création clair, collaboratif et bienveillant;
- développer une méthodologie de production et de postproduction applicable à leur propre pratique.
Approche pédagogique
La formation repose sur une approche expérientielle, centrée sur l’apprentissage par la pratique, l’exploration du geste et l’expérimentation in situ.
Elle alternera entre présentations de références, analyses collectives, exercices de repérage, tournage en petits groupes, montage, visionnements et retours critiques. Les participant·es travailleront en binômes afin de réaliser un court film performatif, tout en expérimentant différentes manières de traduire une action, un lieu ou une intention par l’image et le son.
Caractéristiques de l’atelier
- exploration du film performatif et de la narration non linéaire;
- exercices de repérage, de tournage et de montage;
- travail en binômes;
- attention portée au geste, au lieu, au cadre, au son et à la durée;
- visionnements et discussions collectives;
- approche sensible, collaborative et située.
Prérequis
Les participant·es doivent avoir une pratique artistique active en performance, en cinéma, en écriture, en arts visuels ou dans une discipline connexe.
La formation demande un engagement corporel, réflexif, collaboratif et autonome. Les participant·es seront invité·es à prendre part à des exercices pratiques, à travailler en équipe, à tourner du matériel vidéo et à participer aux discussions collectives.
Horaire
- Vendredi 4 juin 2027, 10 h à 16 h;
- Samedi 5 juin 2027, 10 h à 16 h;
- Dimanche 6 juin 2027,10 h à 16 h.
Accessibilité
Le lieu de la formation est à confirmer. Les informations concernant l’accessibilité de la salle seront précisées dès que possible.
Si vous avez des besoins particuliers liés à votre participation, nous vous invitons à nous en informer lors de votre inscription afin que nous puissions évaluer les aménagements possibles.
Soutien aux frais de déplacement et de séjour
Un soutien est offert à un maximum de quatre participant·es résidant à plus de 50 km de Montréal, selon les critères du programme et sur présentation des pièces justificatives requises.
Ce soutien peut comprendre un remboursement des frais de transport jusqu’à 100 $ pour les déplacements en voiture ou jusqu’à 120 $ pour le transport en commun. Les personnes admissibles peuvent également recevoir un remboursement des frais d’hébergement jusqu’à 90 $ par nuitée, pour un maximum de trois nuitées.
Les participant·es qui ne demandent pas de remboursement pour l’hébergement peuvent plutôt recevoir une allocation forfaitaire de 60 $ pour l’ensemble des trois jours de formation.
Les modalités complètes seront précisées dans le formulaire de remboursement.
Biographies des artistes-formateur·rices
Malcom Odd et Laurence Beaudoin Morin sont des artistes dont les pratiques interdisciplinaires s’inscrivent à la croisée du cinéma, de la performance et des arts visuels. Leur travail s’appuie sur des approches collaboratives et situées, et interroge les relations entre corps, territoires, récits et imaginaires collectifs en contextes de transformation sociale, culturelle et politique. Ensemble, iels développent des projets qui mobilisent la création comme espace commun de rencontre, de recherche et de transformation.
Pour plus d’information, veuillez nous contacter à formation@repaire.art.
Nombre de participant·es : 10
Durée : 18 h
