Présenté en collaboration avec le Conseil de la culture de l’Estrie, cet atelier intensif de trois jours explore les fondements du travail rituel, les techniques d’improvisation et les procédés de l’art performance. Il invite les participant·e·s à envisager le rituel comme une action construite et intentionnelle, capable de transformer notre rapport au corps, au temps, à l’espace et à la relation aux autres.
Porté par un duo d’artistes pédagogues qui allient l’improvisation théâtrale, la création rituelle, l’art performance, l’écriture et la recherche artistique appliquée, l’atelier prend la forme d’un laboratoire de création. Les participant·e·s y construiront des actions performatives à caractère rituel et exploreront les liens entre présence, geste, objets, scénographie et dramaturgie ouverte
Objectifs
Au terme de cette formation, les participant·e·s auront :
- acquis une compréhension des notions de base du rituel et de l’art de la performance;
- expérimenté différentes intentions, niveaux de présence, relations aux objets, séquences d’actions et principes de dramaturgie ouverte, ainsi que des éléments de scénographie liés à la fabrication de rituels et à l’art de la performance;
- identifié les principes de codification et de décodification d’une œuvre interdisciplinaire;
- réalisé de courtes présentations interdisciplinaires;
- développé la capacité à commenter de manière cohérente l’évolution de leur processus de création devant leurs pairs.
Approche
L’atelier privilégie une approche pratique, expérimentale et réflexive. Il alterne exercices, improvisations guidées, mises en situation, observations et discussions. Les formateur·rice·s accompagnent les participant·e·s dans l’élaboration de propositions personnelles et collectives, avec une attention portée aux intentions de création, aux dynamiques du groupe et aux possibilités de transposition dans leur propre démarche.
Caractéristiques de l’atelier
- Progression du travail individuel vers des propositions en dyade puis en petit groupe;
- accompagnement par les deux formateur·rice·s, incluant du coaching individualisé et des retours en groupe;
- temps d’intégration et d’écriture personnelle, ainsi qu’un travail avec des objets et des accessoires.
Prérequis
Cette formation s’adresse principalement aux artistes professionnel·le·s et en voie de professionnalisation déjà engagé·e·s dans une démarche artistique. Une familiarité avec la performance, l’improvisation, les pratiques interdisciplinaires ou le travail du corps est souhaitée.
Aucune expérience préalable en création rituelle ni maîtrise technique particulière ne sont requises. L’atelier demande toutefois une participation active aux exercices et une disponibilité pour partager des propositions de création avec le groupe.
Horaire
- Vendredi 9 avril 2027, de 9 h à 17 h;
- samedi 10 avril 2027, de 9 h à 17 h;
- dimanche 11 avril 2027, de 9 h à 17 h.
La présence aux trois journées est requise.
Accessibilité
Le lieu de la formation reste à confirmer. Les renseignements concernant l’accessibilité de la salle seront communiqués dès que possible.
Si vous avez des besoins particuliers liés à votre participation, nous vous invitons à nous en faire part lors de votre inscription. Nous pourrons ainsi évaluer les aménagements possibles afin de favoriser votre participation dans les meilleures conditions.
Soutien aux frais de déplacement et de séjour
Un soutien est offert à un maximum de six participant·e·s résidant à plus de 50 km du lieu de la formation, selon les critères du programme et sur présentation des pièces justificatives.
Il comprend un remboursement des frais de déplacement jusqu’à 100 $ pour les déplacements en voiture ou jusqu’à 120 $ pour le transport en commun. Les personnes admissibles peuvent également recevoir un remboursement d’hébergement jusqu’à 120 $ par nuitée, pour un maximum de trois nuitées, ou un per diem de 60 $ si aucun remboursement d’hébergement n’est demandé.
Les modalités complètes seront précisées dans le formulaire de remboursement.
Biographies des formateur·rice·s
En art performance depuis 1978, Sylvie Tourangeau (artiste, facilitatrice de workshops, autrice et commissaire) est considérée comme une pionnière de l’art performance au Canada. Actions performatives, art relationnel, rituels de circonstances sont des pratiques dans lesquelles elle s’investit. Elle a publié des livres d’artistes et plus d’une soixantaine d’articles sur un ensemble important de performeur.es. Avec le collectif TouVA, elle publie, en 2017, l’ouvrage bilingue Le 7e Sens à propos du mode performatif. Depuis 1995, elle a développé plusieurs lieux et contextes de résidences d’artistes. Elle possède une expertise en coaching individuel et collectif auprès de praticien·nes qui contribuent à l’élargissement des arts performatifs tout en étant chargée de cours à l’Université de Sherbrooke.
Artiste transdisciplinaire, ritualiste, auteur et performeur, Stéphane Crête étonne par son parcours atypique. En parallèle à une carrière artistique riche et variée, il enseigne les fondements de la création rituelle depuis près de dix ans. En plus de stages créés spécifiquement pour les artistes de la scène, il offre des ateliers explorant les questions liées à la présence, au deuil et à l’intimité, dans une pédagogie où se mêlent processus créatifs et connaissance de soi. Il est également l’auteur de « Marquer le temps, entre sacré et profane, la recherche de nouveaux rituels », paru aux Éditions du Jour en 2021.
Pour plus d’information, écrivez-nous à formation@repaire.art.
Nombre de participant·e·s : 10
Durée : 21 h
Cette formation est offerte grâce à un partenariat entre le REPAIRE et le Conseil de la culture de l’Estrie, avec la participation financière du gouvernement du Québec, par l’entremise du programme Intervention-Compétences administré par Compétence Culture.
