Présenté en partenariat avec le Festival TransAmériques, cet atelier propose une immersion au cœur des processus créatifs de l’artiste et anthropologue muxe Lukas Avendaño, dont la pratique explore la territorialité, la mémoire, la construction politique du corps et le rituel.
Pour l’artiste, le corps n’est pas seulement un outil : il est porteur d’une histoire, d’une mémoire et de rapports de pouvoir. À partir de cette perspective, Lukas Avendaño développe une « installation pour corps humain », où le corps devient le lieu même de la création.
Formé·e en anthropologie parallèlement à un parcours en danse, Lukas Avendaño développe une pratique performative, rituelle et politique, portée par une corporéité sensible et ouverte. Cet atelier s’inscrit dans le prolongement de plusieurs années de recherche et de transmission, concentrées en un format intensif de douze heures.
Se déroulant sur deux jours, l’atelier propose un travail progressif qui part du corps tel qu’il est pour aller vers une présence scénique construite. À travers des exercices inspirés de la danse, du théâtre et des arts martiaux, les participant·e·s sont amené·e·s à développer une attention fine aux sensations, à l’espace et à la relation.
Ce travail s’élargit à ce que chacun·e porte en soi : récit, mémoire, identité, rapport au territoire. Comment ces matériaux prennent-ils forme dans le corps ? Les gestes se précisent et des séquences se construisent à partir de ce qui émerge. Des temps de partage permettent de mettre en commun les recherches afin de rendre visibles les processus. C’est un acte d’imagination : qu’est-ce que le corps transporte ? Comment une expérience devient-elle un geste ? Comment penser l’expérience esthétique à partir du quotidien ?
Objectifs pédagogiques
- Investir le corps comme territoire de création à partir d’outils issus de la danse, du théâtre et de la performance;
- Expérimenter des matériaux performatifs liés au rituel, au politique et à l’affect;
- Explorer le corps comme espace d’expression, de recherche et de résistance.
Caractéristiques de l’atelier
L’atelier est offert en espagnol avec traduction en français.
Cet atelier s’adresse aux artistes professionnel·le·s de toutes disciplines résidant au Québec, notamment les interprètes des arts de la scène, chorégraphes, metteur·euse·s en scène, conseiller·ère·s dramaturgiques, auteur·rice·s, artistes de la performance et artistes de cirque.
Pour participer à la formation, vous devez soumettre:
- Lettre de motivation (1 page) ou vidéo de présentation (3min);
- Une courte biographie rédigée (120 mots maximum) ou un curriculum vitae ;
- Vos coordonnées : numéro de téléphone, adresse postale, courriel.
Vous avez jusqu’au 26 avril 2026 pour envoyer votre dossier à ateliers@fta.ca.
Les places sont limitées, les candidat·e·s sélectionné·e·s seront contacté·e·s d’ici le 4 mai 2026.
Un soutien financier est offert à un nombre limité de participant·e·s de l’extérieur de la région montréalaise : remboursement d’hébergement jusqu’à 90 $/nuit (max. 3 nuitées) et de transport pour les résidant·e·s à plus de 50 km de Montréal (jusqu’à 100 $). Un formulaire et les pièces justificatives devront être soumis après la formation.
Pour consulter l’appel de candidatures, c’est ici.
La salle est accessible aux personnes en fauteuil roulant. Si vous avez des besoins particuliers en matière d’accessibilité, veuillez nous en informer lors du dépôt de votre candidature afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions.
Dans le cadre du Festival TransAmériques, Lukas Avendaño présente le spectacle Réquiem para un alcaraván et Bardaje.
L’atelier est offert au coût de 110 $ avant taxes. Il inclut 12 heures de formation avec Lukas Avendaño et un billet de spectacle pour Bardaje pour la représentation du 3 juin à 19h ou Réquiem para un alcaraván pour la représentation du 7 juin à 17h.
Horaire
- 30 mai 2026, de 10h à 17h
- 31 mai 2026, de 10h à 17h
- Spectacle : Bardaje pour la représentation du 3 juin à 19h ou Requiem para un alcaraván pour la représentation du 7 juin à 17h
Biographie de Lukas Avendaño
Chorégraphe, artiste de performance et anthropologue, Lukas Avendaño (1977) travaille à l’intersection du genre, de l’ethnicité, de la race, du corps disparu et de la violence au Mexique. Issu de la culture zapotèque de l’isthme de Tehuantepec, dans l’État d’Oaxaca, Lukas Avendaño est muxe, une identité de genre qui s’écarte des normes binaires et qui s’inscrit dans des fonctions sociales, affectives et culturelles propres.
Formé en danse et en anthropologie, le parcours artistique se déploie à l’international à travers des œuvres qui mêlent danses rituelles et éléments autobiographiques, dont Réquiem para un alcaraván (2011), No soy Persona, soy Mariposa et Lemniskata (2022).
Ayant grandi dans une famille paysanne, dans un environnement sans eau courante ni électricité, Lukas Avendaño poursuit d’abord une formation en enseignement rural, avant d’intégrer la Faculté d’anthropologie de l’Université de Veracruz à Xalapa.
En 2001, la création de El corral marque le début d’un travail de performance engagé. En 2018, la disparition du frère Bruno à Tehuantepec constitue un tournant majeur. Retrouvé deux ans plus tard dans une fosse commune, cet événement donne lieu à ¿Buscando a Bruno?, une intervention publique qui s’inscrit dans une démarche de mémoire et de dénonciation des disparitions.
Cette formation est présentée en collaboration avec le Festival TransAmériques.
