(Crédit photo : Alexis Belzile, NATURE MORTE, 2021)
Cette formation permet d’explorer l’interaction entre le dessin et la performance artistique, en mettant en avant comment le geste du dessin peut capturer et enrichir l’action performative. Les participant·e·s seront accompagné·e·s par les formateur·rice·s pour déterminer la quantité et la nature des informations nécessaires à la traduction d’une action performative en dessin. Le dessin servira à la fois d’outil de documentation et de génération d’idées, offrant ainsi un cadre pour réinventer, transformer et élargir les pratiques artistiques.
Les participant·e·s travailleront en étroite collaboration, mélangeant les pratiques de la performance et du dessin. Ils·elles alterneront entre les rôles de modèles et de dessinateur·rice·s, et participeront à divers exercices de poses performatives utilisant différents médiums de dessin.
Cette approche inclut la pratique du modèle vivant, aidant à comprendre l’action à travers le corps en tant que matériau, à explorer l’intention et à approfondir la perception de l’image en relation avec le mouvement. Nous aborderons aussi l’action corporelle dans le but de créer des images figées, tout en explorant le concept de matière vivante.
La formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation, leur offrant une occasion unique de fusionner et d’approfondir leurs compétences en performance et en dessin.
Objectifs
À la fin de cet atelier, les participant·e·s seront en mesure de :
- Mener une recherche qui intègre la performance et le dessin de manière complémentaire.
- Traduire le dessin en performance et vice versa.
- Comprendre le processus de transformation artistique.
- Explorer les techniques de recherche de matériaux pour donner vie à des idées artistiques.
- Développer une réflexion critique tout au long de leur processus de création.
- Examiner les synergies entre la performance et le dessin.
- Documenter leur processus artistique en vue de le partager et de l’analyser.
Horaire
- Vendredi 16 janvier 2026, de 18 h 00 à 21 h 00
- Samedi 17 janvier 2026, de 10 h 00 à 17 h 00
- Dimanche 18 janvier 2026, de 10 h 00 à 17 h 00
Caractéristiques de l’atelier: L’atelier se déroulera dans l’espace de création des formateur·rices, un ancien lieu de vie aménagé en atelier d’artistes depuis plusieurs années, à l’étage d’un organisme communautaire. Cet espace partagé et non institutionnel, atypique, conserve les marques du temps et les traces de diverses pratiques artistiques.
Accessibilité :
La salle n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.
Si vous avez des besoins spécifiques, nous vous invitons à nous en informer lors de votre inscription, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires pour vous accueillir dans les meilleures conditions.
Un soutien financier est offert à un nombre limité de participant·e·s de l’extérieur de la région montréalaise : remboursement d’hébergement jusqu’à 90 $/nuit (max. 3 nuitées) et de transport pour les résidant·e·s à plus de 50 km de Montréal (jusqu’à 100 $). Un formulaire et les pièces justificatives devront être soumis après la formation.
Biographie des formateur·rice·s
Laurence Beaudoin Morin et Samuel Normand sont deux artistes visuels qui collaborent dans une recherche picturale et du mouvement. Le duo interroge la porosité entre le dessin et la performance et cherche à dépasser l’historicité et le consensus des traditions disciplinaires. C’est par une démarche expérimentale et une sérieuse maîtrise des pratiques que Laurence et Samuel élaborent des situations de rencontres de médiums, de déstabilisation des artistes et de sérendipité. Laurence est depuis plusieurs années facilitatrice pour des formations de performance en terrain vague, en ligne ou à l’étranger, tandis que Samuel est activement impliqué dans un groupe initiateur d’actions furtives qui transforment les espaces publics en lieux de créations interdisciplinaires et populaires.
Pour plus d’information, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art.
