Création lumineuse

Présenté en partenariat avec le Festival TransAmériques, cet atelier propose une immersion dans la pratique de Mikko Hynninen. Sa démarche, développée à la croisée des arts vivants et visuels, s’inscrit dans une réflexion approfondie sur les matières immatérielles, en particulier la lumière et le son, ainsi que sur les éléments vivants qui participent à la structuration de l’espace et du temps scéniques.

Au cours de l’atelier, les participant·e·s seront amené·e·s à appréhender les différentes étapes de conception d’un éclairage, depuis les premières intuitions jusqu’à son intégration au sein d’une œuvre scénique. La séance se déroulera dans la salle de spectacle, au cœur du dispositif, offrant un accès direct aux outils, aux sources lumineuses et à leurs configurations.

En s’appuyant sur la représentation vue en amont, les participant·e·s seront invité·e·s à mettre en relation leurs perceptions avec les choix artistiques et techniques qui sous-tendent la création. Des échanges viendront ponctuer l’atelier afin de soutenir une réflexion collective, favoriser le partage d’observations et approfondir la compréhension des enjeux liés à la scénographie.

Objectifs pédagogiques

• Comprendre les étapes de conception d’un éclairage scénique;
• Explorer le rôle de la lumière dans la dramaturgie;
• Observer les outils et dispositifs techniques en contexte réel;
• Développer une capacité d’analyse des choix artistiques et techniques.

Caractéristiques de l’atelier

L’atelier est offert en anglais avec traduction en français. 

Ouvert aux candidat·e·s de toute discipline : scénographes, concepteur·rice·s scéniques, metteur·euse·s en scène, interprètes des arts de la scène, chorégraphes, conseiller·ère·s dramaturgiques, auteur·rice·s, artistes de la performance et artistes visuels qui résident au Québec.

Pour participer à la formation, vous devez soumettre :

• une lettre de motivation d’une page ou une vidéo de présentation de trois minutes ;
• une courte biographie rédigée de 120 mots maximum ou un curriculum vitae ;
• vos coordonnées : numéro de téléphone, adresse postale et courriel.

Veuillez ensuite envoyer votre dossier à ateliers@fta.ca.

Les places sont limitées. Les candidat·e·s sélectionné·e·s seront contacté·e·s par la personne responsable des ateliers du FTA.

Un soutien financier est offert à un nombre limité de participant·e·s de l’extérieur de la région montréalaise : remboursement d’hébergement jusqu’à 90 $/nuit (max. 3 nuitées) et de transport pour les résidant·e·s à plus de 50 km de Montréal (jusqu’à 100 $). Un formulaire et les pièces justificatives devront être soumis après la formation.

Consultez l’appel de candidatures.

La salle est accessible aux personnes en fauteuil roulant. 

Si vous avez des besoins particuliers en matière d’accessibilité, veuillez nous en informer lors du dépôt de votre candidature afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions.

Dans le cadre du Festival TransAmériques, l’artiste multidisciplinaire finlandais Mikko Hynninen participe au spectacle L’éther  de Marie Brassard, dont il signe la conception lumineuse.***

L’atelier est offert au coût de 115 $ + taxes . Il inclut 8 heures de formation avec Mikko Hynninen et un billet de spectacle pour L’éther pour la représentation du 6 juin à 15 h.

Horaire

• Discussion de démarrage le 6 juin de 11h à 1 3 h 
• Spectacle L’éther présenté le 6 juin à 15 h 
• Atelier le 7 juin de 10 h à 17 h, incluant une pause d’une heure

Biographie de Mikko Hynninen 

Mikko Hynninen évolue entre la scène de théâtre, les spectacles de musique contemporaine et les galeries d’art. Formé à la fois aux beaux-arts et à la conception lumière et son, son parcours est guidé par un vif intérêt pour le travail avec les langages visuels et immatériels, en particulier la lumière et le son. Le travail de Hynninen englobe la performance et l’installation. Il a collaboré à des productions théâtrales et chorégraphiques en tant que concepteur d’éclairage, mais aussi en tant que compositeur et concepteur sonore. Il circule entre les arts vivants et les arts visuels, et collabore notamment avec Dana Gingras, Danièle Desnoyers et Marie Brassard, sa complice de longue date. En dehors de la scène, son travail évolue entre les environnements architecturaux et virtuels. Ses dernières œuvres théâtrales en solo sont des performances scéniques qui utilisent le son comme matériau principal. Parmi celles – ci figurent Alphabets, une composition pour l’Helsinki Computer Orchestra mettant en scène vingt – neuf interprètes équipés d’ordinateurs portables, Fantasy#1 for a Pornstar, un monologue pour une star du porno à la retraite, et Theatre#, une performance in situ destinée à des espaces théâtraux vides. 

Pour plus d’information, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art.

Cette formation est présentée en collaboration avec le Festival TransAmériques.