Cet atelier, animé par l’artiste multidisciplinaire Moe Clark, s’inscrit dans la continuité de Weather Beings, présenté en septembre 2025. Il propose une exploration sensible de la voix, du corps, du rituel et des savoirs autochtones, en portant attention aux relations qui se tissent entre les êtres humains, les mémoires ancestrales, les territoires et les mondes au-delà de l’humain.
À partir des principes tastawayihk / entre-deux, associés aux réalités 2 Spirit, les participant·e·s seront invité·e·s à traverser différents seuils du corps et de la voix afin d’explorer ce qui cherche à être chanté, porté ou mis au monde. L’atelier ouvrira un espace d’écoute, de présence et d’expérimentation où l’imagination, la perception et l’intuition deviennent des outils de création et de transformation.
L’approche proposée s’inscrit inscrit dans des pratiques michif et Indigiqueer, ainsi que dans des méthodologies liées au corps et à la terre. À travers une conscience sensorielle accrue, les participant·e·s seront amené·e·s à porter attention aux cycles intimes qui se déploient en soi, avec les autres et dans l’environnement. L’atelier invite ainsi à élargir les cadres personnels, collectifs et cosmologiques qui nourrissent la pratique artistique.
Par l’improvisation vocale, les cercles de chant, les indications poétiques, les exercices corporels subtils et le travail rituel en cercle, les participant·e·s exploreront les liens entre connexions ancestrales, lignées créatives, silence, intuition et futurs possibles. L’atelier propose de considérer l’immobilité, l’écoute et la voix comme des forces de résistance, de libération et d’émergence.
Objectifs
Au terme de cette formation, les participant·e·s auront exploré des pratiques vocales, corporelles et rituelles inspirées de savoirs autochtones, tout en approfondissant les liens entre voix, corps, mémoire ancestrale, intuition, territoire et création. Ils et elles auront également été amené·e·s à affiner leur écoute sensorielle et à expérimenter des outils de création liés aux principes tastawayihk / entre-deux et aux futurités radicales.
Contenu de l’atelier
L’atelier comprendra notamment :
- de l’improvisation vocale;
- des indications poétiques pour nourrir l’imaginaire corps-esprit;
- du travail rituel en cercle;
- des exercices corporels subtils, en solo, en duo ou en petits groupes;
- des enseignements culturels pour ancrer les pratiques dans une relation au territoire, même en studio;
- des explorations autour des principes tastawayihk / entre-deux;
- des exercices rythmiques;
- des cercles de chant.
Caractéristiques de l’atelier
La formation sera offerte en anglais. Les questions des participant·e·s pourront être formulées en français ou en anglais. L’atelier se déroulera selon un rythme variable. Il pourra inclure du travail au sol, des contacts physiques entre participant·e·s, de courts moments d’explication verbale, des exercices adaptables, du travail en petits groupes, de la musique ou des sons forts, des exercices physiques plus soutenus, ainsi que des sauts ou des impacts.
Prérequis
Une familiarité avec le travail vocal, le mouvement, la danse, la performance ou une pratique artistique corporelle est recommandée pour profiter pleinement de cette formation.
Accessibilité
La formation aura lieu au Studio 303, situé au 3e étage de l’édifice Belgo. Selon l’évaluation de Kéroul, l’édifice est partiellement accessible. Si vous avez des besoins particuliers en matière d’accessibilité, veuillez nous en informer lors du dépôt de votre candidature afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions.
Inscription
Veuillez remplir le formulaire d’inscription en utilisant le lien suivant.
Horaire
- Lundi 8 juin 2026 : 13 h à 16
- Mardi 9 juin 2026 : 13 h à 16 h
- Mercredi 10 juin 2026 : 13 h à 16 h
Biographie de Moe Clark
Moe Clark est artiste multidisciplinaire, pédagogue et vocaliste. D’origine métisse et coloniale, Moe est membre de la Nation métisse de l’Alberta et vit actuellement à Tio’tiá:ke / Mooniyang / Montréal. Son travail explore la voix, le corps, la relation au territoire et la transmission des savoirs. En collaboration avec des Aîné·e·s et des gardien·ne·s du savoir autochtone, Moe contribue à faire vivre le nêhiyawêwin et le michif par le chant. À travers sa pratique artistique et pédagogique, Moe crée des espaces de libération, de guérison et de création, particulièrement pour les personnes 2 Spirit, Indigiqueer, QTBIPOC et marginalisées.
Pour plus d’information, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art.
Partenaires
Cette formation est offerte grâce au soutien de REPAIRE, de Culture Laurentides et du Studio 303, avec la participation financière du gouvernement du Québec via le programme Intervention-Compétences, administré par Compétence Culture.
Inscription
- Assurez-vous de correspondre aux critères d'admissibilité.
- Veuillez remplir le formulaire d’inscription et suivre les instructions qui vous seront envoyées par courriel pour payer les frais d’inscription.
