Crédit photo : création de La chute du piano au Musée national des beaux-arts de Québec
La formation s’adresse aux artistes désireux d’explorer les liens entre la littérature et d’autres disciplines artistiques telles que la vidéo, le théâtre, les arts visuels ou la performance. Les participant.e.s auront l’occasion d’examiner comment les artistes de ces domaines peuvent exploiter ces connexions, tout en explorant la manière dont les écrivains peuvent créer des œuvres dans des disciplines qui ne leur sont pas propres.
L’atelier intensif de trois jours propose une exploration approfondie des interactions interdisciplinaires et multimédias lorsque les artistes littéraires choisissent, par exemple, la voix et la scène comme supports de création, que ce soit en complément ou en substitution au texte imprimé pour diffuser leurs créations littéraires.
Grâce à une approche combinant théorie et exercices pratiques, le formateur et ses collaborateurs visent à fournir aux participant.e.s des bases solides en termes d’enjeux, de supports et de matériaux d’expression littéraire, dans le but d’explorer activement les implications liées à l’utilisation de supports autres que le livre traditionnel.
Objectifs spécifiques :
À la fin de la formation, les participant.e.s seront en mesure de:
- Illustrer l’importance de l’interrelation entre un texte et son support ;
- Identifier les différents systèmes de signes de la représentation et démontrer comment le corps en scène (et émetteur du texte) en fait lui-même partie ;
- Explorer les différentes opportunités créatives offertes par les technologies numériques.
Horaire
- Vendredi 20 mars 2026, de 10h 00 à 17h 00
- Samedi 21 mars 2026, de 10h00 à 17h 00
- Dimanche 22 mars 2026, de 10h00 à 17 h00
Biographie du formateur :
Simon Dumas est un artiste interdisciplinaire dont les racines sont plongées dans la littérature. Auteur, il a fait paraître cinq livres de poésie dont Mélanie (2013) et Révélations (2016) aux éditions de l’Hexagone. Il est aussi, depuis maintenant vingt ans, producteur et metteur en scène de spectacles interdisciplinaires, notamment pour le compte de Rhizome dont il est le co-fondateur et le directeur général et artistique. Invariablement, ces projets prennent leurs assises sur des textes littéraires et font participer les auteurs à des processus collectifs de création. Inversement, des artistes d’autres disciplines se frottent aux écrivains. Ce sont des processus de lecture et de rencontres qu’il tente de mettre en branle, lecture littéraire, lecture interdisciplinaire et « traduction » d’un langage artistique vers un autre. Simon Dumas vit à Québec. Il est né en 1976.
Artistes invité·es :
Ariane Lessard est née en 1990 à Lévis. Elle est titulaire d’une maîtrise en littérature à l’Université du Québec à Montréal. Elle est l’autrice de Feue (2018, La Mèche), finaliste aux Rendez-vous du premier roman et au festival du Premier roman de Chambéry en 2019, traduit en turc chez Ayrikotu et prochainement adapté au cinéma. Elle a également écrit École pour filles (2020, La Mèche) réédité en France (2022, La Ville Brûle), puis traduit en anglais chez Qcfiction. En 2021, elle était en résidence avec le Réseau des autrices francophones de Berlin pour le projet de l’Hôtel des autrices, projet pour lequel elle a écrit un roman dont vous êtes l’héroïne. Elle signe des nouvelles dans plusieurs ouvrages collectifs dont le recueil Zodiaque qu’elle a coédité (2021, La Mèche), Ce qu’un jeune mari devrait savoir (2021, Marchand de feuilles), Stalkeuses, (2019, Québec Amérique) et les revues Lettres Québécoises, Zinc et XYZ. Elle est actuellement en train d’écrire son troisième roman. En dehors de l’écriture, Ariane a aussi performé aux Chantiers du Carrefour International de théâtre de Québec (2024, 2017), au Mois de la poésie à Québec (2019, 2018, 2017), à Littérature et autres niaiseries à Sherbrooke (2024, 2019), au feu Festival Caniches à Québec (2023) et en tournée littéraire européenne pour son deuxième roman École pour filles à Paris, Lyon et Bruxelles (2022). Elle a également fait partie de la Brigade poétique de Québec en 2019 et de la Machine à répliques, mise en scène par les productions Rhizome en 2019.
Artiste et luthier numérique, Alexandre Burton s’intéresse à la technologie afin de dévoiler une sensibilité propre au numérique. Son travail porte essentiellement sur la mise en relation de phénomènes sonores, visuels et somatiques. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des manifestations internationales d’art numérique et de musique électronique. En plus de ses activités au sein de artificiel.org, il collabore avec d’autres entités artistiques et culturelles à titre de concepteur génératif sonore et visuel et de conseiller en intégration technologique.
Accessibilité :
La salle est accessible aux personnes en fauteuil roulant.
Si vous avez des besoins spécifiques, nous vous invitons à nous en informer lors de votre inscription afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires pour vous accueillir dans les meilleures conditions.
Un soutien financier est offert à un nombre limité de participant·e·s de l’extérieur de la région montréalaise : remboursement d’hébergement jusqu’à 90 $/nuit (max. 3 nuitées) et de transport pour les résidant·e·s à plus de 50 km de Montréal (jusqu’à 100 $). Un formulaire et les pièces justificatives devront être soumis après la formation.
Pour plus d’information, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art.
Inscription
- Assurez-vous de correspondre aux critères d'admissibilité.
- Veuillez remplir le formulaire d’inscription et suivre les instructions qui vous seront envoyées par courriel pour payer les frais d’inscription.
